Reseña

Hace 85 años, en 1932, se publica Horno, libro que consagra a José De la Cuadra como el mayor escritor de su generación en Ecuador y el referente canónico de nuestra literatura. Allí se encuentra «Banda de Pueblo», relato en prosa que narra el largo peregrinaje de nueve músicos, abriendo senderos por la selva o por vías, llevando junto con sus sueños y necesidades las alegrías o penas musicales; la identidad (esa unidad de la pluralidad) de un pueblo, buscando perdurar como signo de un tiempo y una geografía.

«Banda de Pueblo» constituye una metáfora del proyecto grande de De la Cuadra: relatar la realidad (y todo lo que la sustenta) del pueblo montubio; algo parecido a lo que se proponía Faulkner con respecto del sur de Norteamérica en su condado de Yoknapatawpha, por esos mismos años. En ese empeño, la obra de José De la Cuadra ha sido tradicionalmente catalogada en el realismo social, pero también se ha dicho que anticipa el realismo mágico (poblada por el imaginario montubio determinado por la selva, la magia y la fatalidad de todo aquello que ignoran los hombres).

Pareja Diezcanseco calificó a «Banda de Pueblo» como un «retrato de lo que es morir»; para Adoum, estamos ante la prueba de que De la Cuadra es «el gran maestro del relato corto». El tiempo, en Banda de Pueblo, requiere de una geografía para narrarse. Los músicos viajan en un devenir que supera la temporalidad, para compartir con música las alegrías y los malos tragos, las fiestas de guardar y las de arrostrar, pues se trata de una necesidad comunitaria, humana, imperecedera. La Banda no debe parar; es el acontecimiento musical de un pueblo, una pulsión que hoy en día perdura en fractales de Bandas de Pueblo que siguen tocando las mismas o parecidas canciones acompañando la trayectoria de la cultura en el tiempo.